Taxi Driver cumple 50 años: vigencia y legado del retrato más oscuro de la alienación urbana

A medio siglo de su estreno, sigue siendo una de las películas más influyentes y perturbadoras de la historia del cine. Dirigida por y escrita por Paul Schrader, la cinta se estrenó en 1976 en un contexto marcado por la resaca de la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate, factores que impregnaron su tono de desencanto y violencia latente.

La historia sigue a Travis Bickle, un veterano de Vietnam que padece insomnio crónico y trabaja como taxista nocturno en una Nueva York degradada y hostil. Interpretado por , el personaje encarna la soledad, la paranoia y la radicalización de un individuo incapaz de integrarse en la sociedad. Su obsesión por “limpiar” la ciudad de aquello que considera corrupción lo conduce a un progresivo aislamiento y a una explosión final de violencia que la opinión pública termina reinterpretando como un acto heroico.

La película destacó por su audacia formal y temática. Scorsese combinó influencias del cine europeo de autor, el western clásico y el thriller psicológico para construir un retrato visceral de la alienación urbana. El uso de la voz en off, la cámara subjetiva y una puesta en escena opresiva permitió al espectador adentrarse en la mente del protagonista, generando una incomodidad que aún hoy resulta impactante.

Con un presupuesto reducido de apenas 1,9 millones de dólares, la cinta recaudó más de 28 millones en Estados Unidos, ganó la Palma de Oro en Cannes y consolidó las carreras de sus principales responsables. Cincuenta años después, Taxi Driver mantiene intacta su capacidad para interpelar al espectador y reflejar los fantasmas sociales de cada época.