La crítica de ‘La bola negra’ ha generado una reacción intensa entre el público, con muchos espectadores describiendo experiencias emocionales extremas como llanto, temblores y dificultad para abandonar la sala. El artículo analiza esta reacción como parte de una tendencia más amplia en la cultura contemporánea, donde las experiencias artísticas deben ser ‘devastadoras’ o ‘revolucionarias’ para ser consideradas válidas. El autor señala que la película, aunque técnicamente competente, se convierte en un vehículo para una ‘hiperventilación’ emocional que exige que cada obra de arte produzca un impacto ‘multiorgánico’. La crítica aborda cómo la generación Z y los primeros Alfa, público objetivo de la película, pueden carecer de una sólida formación cinematográfica, lo que les lleva a confundir su descubrimiento personal con un ‘descubrimiento’ colectivo. El artículo también refuta la idea de que películas como ‘La bola negra’ son innovadoras, señalando que temas como la homosexualidad, la represión y la memoria han sido explorados antes por cineastas como Pasolini, Genet y Fassbinder. El autor critica la tendencia a convertir emociones normales en experiencias sobreactuadas, exigiendo que cada película ‘cambie la vida’ para ser considerada exitosa. La reacción excesiva, según el artículo, no refleja el valor artístico de la película, sino una cultura que prioriza el ‘engagement’ en redes sociales sobre la apreciación genuina del arte. El texto concluye que, aunque es natural emocionarse con una película, la necesidad de que cada obra produzca un impacto ‘devastador’ es agotadora y distorsiona la relación con el arte.