La evolución artística de Steven Spielberg más allá del mito del «rey Midas» de Hollywood

El artículo analiza críticamente la extendida idea de que Steven Spielberg fue el supuesto «rey Midas de Hollywood», un apodo que, según el autor, apenas existe en el ámbito anglosajón y que fue popularizado principalmente en España. A partir de esta premisa, se cuestiona la narrativa que presenta al director como un cineasta en decadencia debido a los discretos resultados comerciales de algunas de sus películas recientes, como Los Fabelman o West Side Story.

El texto sostiene que la trayectoria de Spielberg siempre ha combinado grandes éxitos comerciales con obras de menor recaudación, incluso durante sus décadas más exitosas. Además, recuerda que varias de sus películas más taquilleras pertenecen al siglo XXI, lo que relativiza la idea de una caída pronunciada. El autor distingue entre dos grandes vertientes de su filmografía: las películas de aventuras y evasión, como E.T., Indiana Jones o Parque Jurásico, y las obras consideradas más serias y dramáticas, como La lista de Schindler o Lincoln.

La tesis principal es que el cambio en la recepción de Spielberg no se debe a una pérdida de talento, sino a una transformación temática y personal. Sus primeras películas estaban marcadas por una mirada infantil ligada al trauma del divorcio de sus padres y a la ausencia paterna. Con el paso de los años, el director habría evolucionado hacia una visión más madura y compleja de las relaciones familiares, reflejada especialmente en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y, sobre todo, en Los Fabelman.

Según el autor, esta madurez emocional ha reducido parte del atractivo escapista que caracterizaba su cine más popular, pero no ha disminuido su calidad artística. El legado de Spielberg, concluye, debe valorarse por su capacidad para contar historias y conectar emocionalmente con varias generaciones de espectadores, más que por sus cifras de taquilla.